『 김두환展 』

▲ 김두환, 자화상, Oil on Canvas, 91x73cm, 1963

전시작가 ▶ 김두환(雪峰 金斗煥)
전시일정 ▶ 2017. 03. 09 ~ 2017. 03. 15
관람시간 ▶ Open 10:00 ~ Close 18:00
∽ ∥ ∽
모리스갤러리(Morris Gallery)
대전시 유성구 도룡동 397-1
T. 042-867-7009
www.morrisgallery.co.kr

● 김두환의 과슈(gouache)

★전창곤(대전프랑스문화원장)

일부 미술계관계자들을 제외하고는 화가 김두환(雪峰 金斗煥)을 기억하는 사람들은 그리 많지 않다. 1913년에 충남 예산에서 태어나 양정고보, 1935년 일본 가와바타 미술학교, 이어서 동경제국미술학교를 졸업한 그의 이력을 본다면, 그리고 1940년과 48년, 당시의 동화백화점 화랑에서 열린 그의 1, 2회 개인전에 쏠린 문화예술계의 관심을 고려한다면 극히 예외적인 일이다. 비록 일본미학의 거름망을 통할 수밖에 없었던 한계를 의식하더라도 우리 근대미술의 이입기에 정규 예술고등교육을 받은 화가들을 고희동, 김관영, 김찬영 등의 익히 알려진 소수의 화가들로 제한한다면 팔십 평생 화가이기를 고집했던 그의 예술에 대한 대중의 무관심은 특별해 보인다.

▲ 김두환, 백마강, Mixed Media, 56x76cm, 1979

▲ 김두환, 정좌의 부인상, Oil on Canvas, 117x91cm, 1939, 28회 이과전 출품작

▲ 김두환, 정물, Mixed Media, 56x76cm, 1978

화가의 기법적 측면은 여전히 그의 학업과 관련된다. 무사시노미술학교로 개칭되는 동경제국미술학교의 교풍이 장르나 경향을 무시한 자유로운 상상력의 발현을 장려했더라도 사물과 인체의 사실적인 재현이 4년 학업의 주요 교과과정이었다는 점은 이후 김두환 예술의 시금석이 된다. 화가 특유의 거칠고 어두운 색채의 사용은 지도교수의 영향을 배제할 수 없을 것이다. 자국의 열악한 경제, 예술 환경에서 도피하여 몽마르트르에 정착한 초기 “에꼴드파리” 경향의 화가들의 비극적 세계관과 암울한 색채들은 프랑스에서 수학했던 스승 다카바다께 다츠시로의 작품들을 통해, 그 자신 망국민이었던 젊은 김두환에게 깊은 인상을 주었음을 유추해 볼 수 있을 것이다. 많은 평자들이 “향토예술”이라 규정하는 그의 작업들은 일제 말 鮮展에서 유행했던 향토소재주의의 산물이라기보다는 이렇게 샤갈, 수틴, 파스킨 같은 고향에서 뿌리 뽑힌 이주 작가들의 설움이, 나라를 잃은, 그리고 고향 예산을 그리워하는 청년 김두환의 감성과 조우한 결과물일 수 있는 것이다. 간간이 드러나는 점묘화의 차용이나 입체파적인 구성이 지속적일 수 없던 것은 젊은 날의 깊숙한 상흔에서 근거한 이 사실적이고 암울한 세계관이 그의 작품의 근저를 관통하기 때문이다. 해서 새로움만을 추구했던 우리 현대사의 질곡에서 구태의연(舊態依然)했던 그의 작품이 구태의연한 우리 미술계와 우리 모두의 문화의식에게 외면당했음은 어쩌면 당연한 일일 것이다. 작품의 진위를 법원의 결정에 맡기고, 해외 유명미술관에 버젓이 걸려있는 150년 전의 한 그림을 패러디했다고 온 언론과 온 국민이 분노하는 광경이 2017년 우리의 민낯이다.

마찬가지로 김두환이 천재고 그의 작품들이 걸작의 연속이라고 말하는 것은 아니다. 일반인들이 예술가들에게 얼마간의 경외심을 가지고 대하는 이유는 그들의 열악한 현실적 상황에도 불구하고 끊임없이 그 길에 매진한다는 점이다. 그들의 고집은 때때로 우리에게 삶의 새로운 창을 열게 하고 이렇게 수없이 열린 창들이 결국에는 우리를 동물들과 가르는 몇 되지 않는 이유 중의 하나인 것이다. 우리 근대미술사의 초반부에 위치할 수 있는 화가 김두환과 그의 작품들은 그 하나의 창임에 분명하고 이제 활짝 열 차례이다.

▲ 김두환, 외국 풍경, Mixed Media, 56x76cm, 1982

▲ 김두환, 외국 풍경, Mixed Media, 56x76cm, 1982

▲ 김두환, 외국 풍경, Mixed Media, 56x76cm, 1983

▲ 김두환, 외국 풍경, Mixed Media, 76x56cm, 1983

우리 모두를 대신해 미리 이런 창들을 열려 노력하시는 분들이 존재하는 것은 다행한 일이다. 이정은 교수가 소장한 이번 전시작품들은 화가의 작품들 중에서도 특별하다. 오랜 교편생활을 마치고 적지 않은 기간 유럽에 체류하면서 현장에서 소묘된 이 과슈(gouache)작품들은 그의 유화작품에서 상존하는 상념의 무게와 암울함을 거부한다. 일상의 무게를 벗고 밝은 태양아래에서 그려진 이국적인 풍경과 인물들은 그 터치의 경쾌함과 색채의 화려함으로 학창시절이래 견지됐던 그의 예술 옆에 또 다른 감수성이 존재함을 보여준다. 이런 소중한 기회를 제공해 주신 소장자에게 깊이 감사드리고 이 전시가 화가의 또 다른 면모를 찾는 다양한 시도들의 첫걸음이 되길 빌어본다. ⓒ